9e Rencontres Cinéma et Vidéo à Nice - programmation

Une nuit avec Brigitte

noreply@hautetfort.com () — Tue, 23 Oct 2007 10:45:00 +0200

Programme Regard Indépendant (2)

noreply@hautetfort.com () — Sun, 21 Oct 2007 07:35:00 +0200

Mercredi 23 octobre

Théatre Trimages

17, rue Alsace Lorraine - Nice

21h30

Anima un film de Jérémie Laurent. Production ESRA Côte d'Azur. Couleurs. Vidéo. 16 min. Avec Julien Fourrier et Elsa Hamnane.

L'âme du violon est un petit cylindre de bois qui joint les deux tables de l'instrument. D'une sensibilité extrême, elle altère gravement la sonorité si elle est déplacée ou incorrectement montée.

Jeudi 25 octobre

Théâtre TRIMAGES

17, rue Alsace Lorraine - Nice

19H30

L’église, Charlotte, un siècle, des siècles un film de Laurent Trémeau. Documentaire. France. 2007. Vidéo. 16 min.

Aujourd’hui, Charlotte, entourée de sa famille, fête ses cent ans.

Le film sera rediffusé samedi 27 à la séance de 14h00 en présence du réalisateur.

21H30

Projection en présence des réalisateurs.

La vengeance est un plat qui se mange chaud de Jean-Pierre Lagarde. France. 2007. Vidéo. Couleurs. 6 min. Avec Dylan Daverio, Tony Lespert, Bernard Bettenfeld et l'âne Merlin.

Deux jeunes garçons se font chiper leur ballon par un vieux grincheux. De peur ils fuient hors du village. Desoeuvrés, ils rencontrent Merlin, un âne qui leur conseille une vengeance immediate et pas ordinaire...

Alternative un film de Yoan Boselli. France. 2000. Vidéo. Couleurs. 7min.

Ce mec a un petit problème... Premier film.

Alterconscience un film de Yoan Boselli. France. 2006. Vidéo. Couleurs. 5min. Avec Pierre Blain.

Réalisé pour l’Exposition d’un soir au Mas des Escaravatiers en une journée, Alterconscience est une fantaisie autour d’un homme accroché à sa télécommande.

Clown clown clan un film de Jean Piere Ybert. France. 2006. Vidéo Hd. Couleurs. 4min. 55. Production In Excelsis. Avec Olivier Deval, Léon Marti et Ludovic Berthillot.

Le clown n’était pas drôle. Film soutenu par la Ligue des Droits de l’Homme.

Accro un film de Jérôme Mettling. France. 2006. Vidéo. Couleurs. 9min. 45

Chez lui, un homme se livre à des préparatifs soignés et étranges. Dans la nuit, il enlève une jeune femme afin d’assouvir de sombres pulsions…

Demandez le programme !

noreply@hautetfort.com () — Wed, 17 Oct 2007 19:00:00 +0200

A télécharger

Note sur Bouche à Bouche

noreply@hautetfort.com () — Sat, 13 Oct 2007 07:30:00 +0200

Bouche à bouche de Louis Dupont

Projeté lors de la nuit blanche du cinéma

Samedi 27 - dimanche 28 - Cinéma Mercury

Abbeville, bombardée, ravagée, ma grand-mère m'en montrait les photos lorsque j'étais petit . Combien de fois, en voyant les images des bombardements de Dresde, les combats de rue à Grosny ou l'incroyable direct des assauts aériens sur Bagdad, j'ai repensé à la ville de mon enfance ! Il y a des ressemblances dans les horreurs de toutes les guerres même si elles ont des origines très différentes.

J'ai alors imaginé quelques jours dans la vie de Thomas (Jean-Sébastien Haigneré), un jeune lycéen submergé et, handicapé socialement, par l'évidence de son désir. Dans sa famille, mais aussi avec ses copains de lycée ou au cours de secourisme, il pense être tenu au secret.

Au-delà d'une simple toile de fond, les images de la collégiale d'Abbeville détruite et reconstruite servent d'écho lointain à son parcours psychologique. De son balcon, une vieille dame (Ginette Garçin) rencontrée au cimetière lui montre, comme une promesse, l'immense édifice reconstruit.

La présence de cette collégiale me semble constituer une approche cinématographique passionnante pour ce sujet : l'ancien et le moderne, la mémoire enfouie - mais révélée par les images ou par le partage d'un secret -, le passé et le présent, les souvenirs perdus de la vieille dame du cimetière, ses confidences d'une autre époque, autant d'effets d'opposition dans mon filmage, à la fois proche des visages, de leur opacité, de leur quête d'un lien impossible.

Bouche à Bouche est une œuvre de fiction, mais aussi une passerelle entre le narratif et le cinéma expérimental. En effet pour traduire le malaise du garçon, son sentiment d'être sali et son point de vue sur le monde, un important travail de recherche plastique a été nécessaire. Le formel passe avant le réel.

Le travail technique de l'image au montage est très complexe. Après un tournage en Super 16, des rushes ont été refilmés en Super8 , projetés sur micro écran et refilmés en numérique, puis le film gonflé en 35mm. Quelque fois, avant le kinéscopage en 35mm, les plans (comme par exemple le générique réalisé sur une vieille titreuse Super8) ont été à nouveau refilmés en super 8, reprojetés , et refilmés en numérique. La référence au cinéma argentique est présente à presque chaque image, rayures, poils, accidents chimiques, etc… La volonté d'imposer une image palpitante et marquée, face à la netteté et la « perfection » de l'image numérique. Tout cela pour aussi rendre un vibrant hommage à la pellicule argentique, souvent submergée maintenant par le tsunami du numérique.

J'ai donc parfois le sentiment de travailler comme l'alchimiste. J'utilise de la matière première noble : l'argentique, je "la chauffe dans un creuset", je mélange avec d'autres substances, superpose, colore, je provoque l'émulsion pour chercher une image subversive, loin des codes de la culture visuelle dominante.

Après être passé par ce processus de refilmage des images, interdisant par là même toute synchronisation directe avec les sons originaux, la partie « sound design » a été créé par Damien Salançon avec qui je collabore depuis de nombreux années. Ensemble nous avons intégré les dialogues aux textures sonores. Concernant la partie musicale, Damien a composé une musique au piano pour souligner la solitude du personnage principal. Elle a été intégrée à l'ensemble en profitant des larges espaces que laissait le montage image. Faisant appel à la sensibilité du spectateur, à travers les codes de l'expérimentation, il était nécessaire de retrouver cette démarche au niveau sonore."

Louis Dupont

Visionnez ses dernières vidéos en ligne :

Un point de vue poétique sur la Tektonik

Pastille Ciné « Corps dans l'eau » (Corps+ super8+eau)

Un regard sur la parade des fiertés pour le club le CUD (Paris)

Connaissez-vous Dustin Powders ?

et sa page Myspace

Marie Pierre Foessel, chanteuse

noreply@hautetfort.com () — Fri, 07 Sep 2007 11:00:00 +0200

Marie Pierre Foessel est chanteuse professionnelle. Elle interprète les grands standards du jazz, Serge Gainsbourg, Michel Legrand, les classiques de la chanson française. Cette année, pour les 9e Rencontres, elle nous a proposé de travailler sur une création en forme de ciné-- concert à partir d'images du domaine public. Un thème : la belle et la bête. Vous n'en saurez pas plus pour le moment mais je vous propose de découvrir son parcours à travers quelques extraits d'un long entretien qu'elle a accordé à notre ami Luc Bonnifay et dont vous pourrez retrouver l'intégralité sur son (excellent) blog : l'illustre théâtre.

Je suis plutôt chanteuse traditionnelle à la base, chanteuse folklorique…

J’ai chanté pas mal avec le Corou de Berre. Je me suis un peu attardée à faire travailler des ensembles de musiques traditionnelles. Et depuis un an et demi, j’étais à Monaco en formation classique de chant, pour acquérir des techniques. Et cette année je prends un virage, comme Isabelle, je m’oriente vers le jazz. C’est du jazz populaire, du jazz variété, c’est pas du jazz de puriste – mais ça peut l’être aussi.

Ce que j’ai envie de dire [...] oui, tout se mélange, car ce qui m’a aussi donné envie de travailler sur Michel Legrand, c’est parce que j’adore l’univers de la comédie musicale, et notamment l’univers qu’il a créé autour des films de Jacques Demy. Dans ce sens là, c’est clair que pour moi tout peut se mélanger, bien sûr ; la preuve en est justement les films de Jacques Demy, de très haut niveau de jeu, de très haut niveau musical (Les Demoiselles de Rochefort, Les Parapluies de Cherbourg)…

Pour moi, en fait, je ne fais pas de théâtre mais j’ai l’impression d’en être issue. Parce que je suis passée par l’ERAC en cours du soir, et je suis devenue chanteuse après ça. J’ai fait aussi pas mal de stages de formation théâtre, j’ai fait une année de stage " comédie musicale "… J’ai vraiment l’impression d’être une chanteuse qui vient du théâtre. Même si je n’ai pas une carrière de comédienne.

Je plaisante pas en fait, ce que tu appelles le feeling, moi j’appellerai ça l’orgasme. Le moment où tu lâches prise et que tu as la " bascule ", et là tu n’es plus en train de te dire « qu’est-ce que je suis en train de chanter, qu’est-ce qui se passe ? », tu le vis, tu pètes le mental, et tu es dans l’interprétation, le don, tu es dans ton corps…

Je ne suis pas sûre que tout le monde sera de mon avis, mais en tout cas je pense que les institutions qui ont les moyens d’avoir des permanents devraient le faire, notamment les télévisions etc., et ne pas systématiquement attendre que ce soit l’état qui prenne le relais entre deux contrats…

Non, ce sont les sous qui manquent. Pour les compagnies… les locaux aussi, sans doute, mais enfin c’est tous les moyens matériels, il n’y a pas assez de sous… Tu vois, c’est bien beau de dire « ah ben oui ici vous êtes le parent pauvre etc. » mais l’état ne fait rien ; je ne suis pas sûre que la DRAC subventionne suffisamment les gens…

Concrètement, aussi, c’est oser sortir des sentiers battus. C’est peut-être proposer des choses qui sont populaires aussi, mais qui sont pas forcément toujours les mêmes. Et dans ce sens là, pour moi Michel LEGRAND et Jacques DEMY, c’est des choses qui sont populaires, très populaires, mais pour l’instant, par ici, j’ai pas vu cette chose là se monter et se faire. Et c’est peut-être aussi en proposant justement la diversité, en mettant l’accent sur la diversité. Voilà.

Entretien complet : Partie 1 / Partie 2 / Partie 3

Merci à Luc

Reprise

noreply@hautetfort.com () — Wed, 29 Aug 2007 10:00:00 +0200

Après le long tunnel de l'été avec ses vacances, le blog des Rencontres va reprendre rapidement un rytme de croisière. Les éléments de la programmation se mettent en place et la grille s'est bien remplie, au-delà de nos epérances. La région est active en matière de cinéma !

Pour commencer, je vous invite à découvrir le Aye-Aye Film Festival de Nancy que nous invitons dans la cadre de nos échanges avec d'autres structures régionales. Le festival s'ouvre le 31 août et se poursuivra jusqu'au 9 septembre. Pour accéder à leur site, cliquez sur leur affiche.

Quelques éléments sur la programmation

noreply@hautetfort.com () — Wed, 20 Jun 2007 19:00:00 +0200

La programmation des Rencontres est un travail constant qui s'étale sur toute l'année. La manifestation prend forme petit à petit et sa forme finale ne sera connue que quelques semaines avant le début des projections.

D'ores et déjà, nous pouvons vous donner quelques unes des grandes lignes de ce que seront ces 9e Rencontres. Parmi les habitués, vous retrouverez des cartes blanches à nos amis d'Héliotrope, d'Imagespassages et des Instants Vidéo. Nous avons proposé le même système de carte blanche au Festival du cinéma brut de Mouans Sartoux ainsi qu'au festival Aye aye film festival de Nancy dont le travail en direction des auteurs de leur région est proche du notre. Seront également présents les courts métrages en super8 tourné-monté des anglais de Straight8.

Nous espérons pouvoir vous montrer également le long métrage de Cédric Romain, Elle, présenté à Cannes en mai ; les documentaires de Catherine Maximoff produits par Les films duPrésent, basés à Arles ; le nouveau court métrage de Catherine Savy primé lors d'Un festival c'est trop court ; et puis, surtout, les films de la série Sur la route... dont nous avons entamé la production et qui réuniront les courts métrages de douze auteurs de la région.

Vous pourrez retrouver quelques films de l'ESRA Côte d'Azur, les travaux des ateliers courts de La Réplique et puis de la musique, des rencontres, des momenst de détente, un poil de spectacle vivant...

Lia que de rire e s'amusà,

Lou peoui cinéma.

Bande annonce

noreply@hautetfort.com () — Wed, 20 Jun 2007 18:50:00 +0200

Foniké signifie "Jeunes" en langue Sousou, une des ethnies de la Guinée. Fonike est un film de Jérémie Lenoir découvert à Clermont ferrand cette année. Le film vous amène découvrir Conakry la capitale et ses jeunes talents du hiphop : chanteurs, comédiens, graffeurs, connus et inconnus, dans une démonstration de talent à l'état brut. C'est le résultat d'un mois passé à Conakry, capitale de la Guinée, avec pour objectif d'enregistrer en vidéo un maximum de performances hip hop entre le 17 Mai et 17 Juin 2005. Au total, une trentaine de groupes ont collaboré à ce projet autoproduit par Jérémie Lenoir et Séga Diallo. Nous espérons pouvoir vous le présenter en octobre.

Le site du film